「鄭少秋汪明荃溫馨50電視劇成名曲演唱會」雲頂篇
鄭汪兩位仍深具影劇偶像魅力的人物,各自鮮明的風格與顯赫的經歷,靠著互補的默契及對演藝事業共同的堅持,唱出具有記憶點的動聽主旋律,觀眾就像是處在永恆的青春中,每次默默帶著餘韻,等著下次再見到他們。 此番在接近歲末佳節的時分,連袂雲頂發功,不但應景,也能透過其中的歌曲,從心產生力量。演唱會從來不是只能聽歌看顏而已,藉著溫暖綿密的聲音印記,熨整浮皺的心情, 更由歌曲中人生故事的縮影,讓自己的生活與理想找出更具體的頭緒。
鄭少秋演唱的曲目,絕大部分是因應戲劇所創作出的主題曲,不僅成為時代歌曲的主流,也流傳至今。從古裝、時裝、電影到流行曲,看似五花八門,都圍繞在演唱者人生重要的時刻。而且從那個世代以降,緩緩累積而成的底蘊,是他人練習不來,更營造不出。當晚他的華語歌曲仍是我覺得最動人心扉的,《愛你變成害你》,他的唱法,完全不是情緒化或過度感傷憂鬱症的那種,歌曲結構一句一段,句子或音符之間的留白,讓觀眾可以移入自己的情緒,加乘的後座力道,帶來極其絕望的感受,然而卻是一種美的體驗,具療癒心靈作用,感受那美的一刻,哀傷也悄悄消散。《其實你不懂我的心》詮釋過的江湖男女高手如雲,有如過江之鯽,雖然他的版本不見得廣為人所知,但我認為他發揮得極佳;擁有起承轉合的情緒,也具備贏得注目又受其所累的外表,觀眾感到認識他很久很久,某個層面上又好像沒認識什麼,人聲與樂器無縫交融,主客觀條件充分,說服力更勝一籌,一曲入魂。
喜歡演唱會,是因為可直接感受偶像的內力與光芒,聽他現場唱出累積數十載功力的詞曲作家們寫下的音符,搭配聲光效果華麗炫目與觀眾凝聚一體的氛圍,聲音還帶有現場的空氣感。這點香港紅磡最為入味。前次新加坡聖淘沙的場地,也許木質的隔間牆,讓吸音及反射比例均衡,音質良好。這次雲頂聲音傳導不甚理想,感受不到強音滿佈整個空間的感覺,吸音較多,反射不足,而且音場似乎左暗右明、喇叭聲量大小不一。旋律進行時,有些歌聲線條略顯模糊 ,對話不能完整聽清楚。此在第一階段的兩人輪唱及第二段舞蹈組曲感受明顯,明明眼前畫面很高清,聽來卻像單聲道。第三階段演出開始增強人聲及樂器的穿透能量,整體感情豐富。第四階段《倚天屠龍記》浪漫主義的英雄特質,剛柔並濟,雖然還是有些許音量流動不平衡,成功維持原曲重節奏氣氛。《書劍恩仇錄》乘著音樂的勢頭強攻將整個歌曲的意志擴充到整個場館之內,唱出沛然威力。順勢又推開另一片風景,《思念》中國古風的詩情畫意,拖腔的韻味,激起思古幽情,曲短情長,應驗了得不到的最美。《抱緊不放手》不同於已成為流行歌本,可順水推舟的《愛在心內暖》,夠複雜有料,繁複的合聲齊鳴,層層疊疊結構美實,呈現如夢似幻的質感。《友情樂章》圓舞曲般的推進,端莊優雅,悠逸自然。對歌迷而言,偶像連接到的是離自己現實世界最遠的那一點,只能從心內部與之連結,殊途而同歸。
整場演出過程不搧情、不油腔,乾淨俐落,卻有細膩動態及深邃情感表達,視覺上雖不至於360度3D無死角,但已心滿意足,聽覺美中有憾,然而聆聽感受十分個人,視乎偏好及場館中所在座標,際遇各有不同。在數位逐漸霸佔現代人生活的今日,演唱會是少數無法以數位取代的體驗,這也是為什麼大家會花費超過CD唱片的金額去舟車勞頓的追尋演唱會。已經在現場了,就返璞歸真好好享受當下吧;捨去新鮮的不要,前仆後繼的忙著轉成數位,大幅削弱了現場所能得到的高級享受。當演出者對著的是觀眾專注的直接反應,而不是一台台攝錄手機,動力也更大表現更好。觀眾能做的不多,只能給演出者最好的回應。
2020-1-8